แนวคิดเรื่องเวลา
เวลาอาจถูกเข้าใจได้ว่าเป็นกระแสแห่งประวัติศาสตร์ที่คลี่คลายบนฉากหลังของพื้นที่ หรือสิ่งที่มักเรียกกันว่าธรรมชาติ มุมมองนี้ถูกนำเสนอโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส อเล็กซานเดร โกแฌฟ ผู้ตีความและขยายความแนวคิดของเกออร์ก วิลเฮล์ม ฟรีดริช เฮเกล การอ่านเฮเกลของโกแฌฟวางตำแหน่งของเวลาไม่ใช่เพียงลำดับของช่วงขณะ แต่เป็นกระบวนการที่มีพลวัต ผูกโยงกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และจิตสำนึกของมนุษย์ ในมุมมองนี้ ประวัติศาสตร์เองกลายเป็นเวทีที่เวลาปรากฏเป็นรูปธรรม หล่อหลอมโดยการกระทำของมนุษย์เป็นหลัก
การตีความทฤษฎีของเฮเกลโดยหลุยส์ อัลธูแซร์ แตกต่างจากแนวคิดเวลาเชิงเส้นตรง โดยเน้นความแตกต่างระหว่างเวลาและประวัติศาสตร์ เขาเสนอว่าเวลาควรเข้าใจผ่านกรอบแบบซิงโครนิก ที่ซึ่งกาลเวลาหลายชุดดำรงอยู่ร่วมกันมากกว่าจะไหลไปในทิศทางเดียวต่อเนื่อง ในมุมมองนี้ ปัจจุบันไม่ใช่เพียงช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างอดีตและอนาคต แต่เป็นพื้นที่กว้างขวางแห่งความเป็นไปได้ "อนาคตที่เปิดกว้าง" ที่หล่อหลอมโดยเงื่อนไขเชิงโครงสร้างและพลังทางอุดมการณ์
คำถามพื้นฐานหนึ่งยังคงอยู่ข้ามกรอบแนวคิดที่แตกต่างกัน: เวลามีความหมายอย่างไรต่อเรา และเราเข้าใจธรรมชาติของมันอย่างไร ในยุคทุนนิยมอุตสาหกรรม เวลาถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นหน่วยวัดของประสิทธิภาพ ถูกแบ่งย่อยและใช้เป็นเครื่องมือเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการผลิต ระบบที่มักเรียกกันว่า "นาฬิกาชีวิต" ทุกวันนี้ ในยุคทุนนิยมดิจิทัล เวลาถูกแยกย่อยเพิ่มเติมเป็นเศษเสี้ยวที่ไม่มีที่สิ้นสุดและปรับเปลี่ยนได้ ไม่ผูกติดกับความต่อเนื่องอีกต่อไป แต่ถูกหล่อหลอมโดยอัลกอริทึม ระบบอัตโนมัติ และเศรษฐกิจเครือข่าย การปรับโครงสร้างเวลาอย่างไม่หยุดยั้งทำให้มนุษยชาติอยู่ในตำแหน่งที่ไม่มั่นคง ก่อให้เกิดความกังวลเชิงอัตถิภาวนิยมเกี่ยวกับอำนาจกระทำการ ความเป็นอิสระ และความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ หากเวลาสามารถถูกแตกสลายและประกอบขึ้นใหม่ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด อะไรจะหลงเหลืออยู่ของสิ่งที่หลงเหลือจากภาวะความเป็นกาลเวลาของมนุษย์ และหากปราศจากมนุษยชาติ ประวัติศาสตร์หรือแม้แต่เวลาเองจะยังคงดำรงอยู่หรือไม่ ดังนั้นบัดนี้แนวคิดเรื่องเวลาจึงถูกสร้างขึ้นเพื่อรับใช้บางสิ่งบางอย่าง
ประเทศไทย ซึ่งแต่เดิมรู้จักกันในชื่อสยาม ครองตำแหน่งพิเศษในประวัติศาสตร์เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ในฐานะชาติเดียวในภูมิภาคที่ไม่เคยตกเป็นอาณานิคมอย่างเป็นทางการ ความโดดเด่นนี้มักถูกเน้นย้ำในตำราเรียนประวัติศาสตร์ไทยทั่วไป ในรัชสมัยพระบาทสมเด็จพระจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว (รัชกาลที่ 4) กระแสการขยายอำนาจอาณานิคมมาถึงชายฝั่งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ก่อให้เกิดความท้าทายอย่างมากต่ออธิปไตยของสยาม แม้จะรักษาพันธมิตรทางการทูตกับมหาอำนาจยุโรป ชนชั้นปกครองยังคงเฝ้าระวังอย่างเข้มงวดในการปกป้องเสถียรภาพทางการเมืองและสถานะทางสังคมของตน การปรับตัวเชิงกลยุทธ์ของราชวงศ์และขุนนางสยามในยุคนี้ตอกย้ำความซับซ้อนของพลวัตอำนาจเมื่อเผชิญกับการรุกล้ำ
แนวคิดเรื่องความทันสมัยปรากฏชัดเจนมากขึ้นในรัชสมัยพระบาทสมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว (รัชกาลที่ 5) ผู้ทรงแสวงหาความสัมพันธ์กับชาติตะวันตกอย่างจริงจัง เพื่อเสริมสร้างสถานะของสยามบนเวทีโลก การเสด็จประพาสยุโรปของพระองค์ไม่เพียงเป็นความพยายามทางการทูตเพื่อรักษาพันธมิตรระหว่างประเทศ แต่ยังเป็นโอกาสในการสังเกตและรับเอาองค์ประกอบของวัฒนธรรมและการปกครองแบบตะวันตกมาปรับใช้ เมื่อเสด็จนิวัตพระนคร พระบาทสมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัวทรงริเริ่มพัฒนาการทางวัฒนธรรมและสถาบันหลายด้าน รวมถึงการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ การส่งเสริมละครเวที และการผสมผสานสุนทรียศาสตร์และคุณค่าทางศิลปะแบบตะวันตกเข้าสู่สังคมสยาม ความพยายามเหล่านี้สะท้อนวิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้นของความทันสมัย เพื่อประกันความยืดหยุ่นของสยามในยุคแห่งการขยายอำนาจอาณานิคม
คำว่า ศิวิไล (Siwilai) ซึ่งเป็นการทับศัพท์จากคำภาษาอังกฤษ "civilise" มีนัยของความก้าวหน้าและพัฒนาการ ใกล้เคียงกับคำไทย 'อารยะ' และ 'เจริญ' ภายในคำว่าสยวิไลฝังอยู่ด้วยแนวคิดของ "สภาวะแห่งการพัฒนาที่บรรลุแล้ว" ซึ่งมักเชื่อมโยงกับการรับเอาขนบธรรมเนียมและแนวปฏิบัติแบบตะวันตกมาใช้ ดังที่นักประวัติศาสตร์ไทยสังเกต สยวิไลเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ "สิ่งของและวิถีปฏิบัติแบบตะวันตก" ซึ่งสื่อถึงความปรารถนาต่อความทันสมัย
ดินแดนแห่งศิวิไล
อย่างไรก็ตาม กระบวนการทำให้อิทธิพลต่างชาติเหล่านี้กลายเป็นของท้องถิ่นไม่ได้ตรงไปตรงมาหรือราบรื่นเสมอไป การตีความที่แตกต่างกันของศิวิไล โดยเฉพาะในบริบททางสังคมการเมืองที่กว้างขึ้น ทำให้มันกลายเป็นแนวคิดที่ถูกโต้แย้งภายในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมไทย เมื่อเวลาผ่านไป มันวิวัฒนาการกลายเป็นเวทีของการต่อรองทางการเมือง สะท้อนความตึงเครียดระหว่างประเพณีและความทันสมัย รวมถึงพลวัตอำนาจที่ฝังอยู่ในการสร้างอัตลักษณ์แห่งชาติ
การแสวงหาศิวิไลนำมาซึ่งผลลัพธ์สำคัญ หล่อหลอมทั้งเส้นทางความทันสมัยของไทยและกลยุทธ์การอยู่รอดของสถาบันพระมหากษัตริย์ ในหลายแง่มุม การยอมรับศิวิไลของผู้ปกครองไทยขับเคลื่อนด้วยความจำเป็นในการปกป้องอธิปไตย ทั้งเพื่อตอบสนองต่อภัยคุกคามจากลัทธิล่าอาณานิคมยุโรปที่ใกล้เข้ามา และด้วยความกังวลในการรักษาอำนาจทางการเมืองของตนเอง สถาบันพระมหากษัตริย์มุ่งตอบสนองความคาดหวังของยุโรปด้วยการเลือกรับเอาแบบอย่างตะวันตก ขณะเดียวกันก็ลดเงื่อนไขที่อาจเชื้อเชิญการแทรกแซงแบบอาณานิคม อย่างไรก็ตาม ในระยะยาว กระบวนการสร้างความทันสมัยและสร้างชาตินำมาซึ่งความท้าทายใหม่ สยาม ซึ่งต่อมาคือประเทศไทย ต้องรับมือกับความซับซ้อนของการสร้างอัตลักษณ์แห่งชาติที่เป็นเอกภาพ พร้อมทั้งจัดการความตึงเครียดระหว่างประเพณีและความก้าวหน้า นอกจากนี้ ความก้าวหน้าของความทันสมัยในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่สิ่งที่เรียกว่า "ลัทธิอาณานิคมภายใน" ซึ่งอำนาจส่วนกลางยืนยันการควบคุมเหนือภูมิภาครอบนอก ตอกย้ำความซับซ้อนของเส้นทางสู่ความทันสมัยของประเทศไทย
ครูอินโข่ง จิตรกรผู้เชี่ยวชาญในรัชสมัยพระบาทสมเด็จพระจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว (รัชกาลที่ 4) แห่งยุครัตนโกสินทร์ ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นศิลปินไทยคนแรกที่นำเทคนิคจิตรกรรมฝาผนังแบบตะวันตกมาผสมผสาน โดยเฉพาะการใช้ทัศนมิติ ความลึก และปริมาตร ผลงานของท่านแสดงถึงการเปลี่ยนผ่านทางศิลปะที่สำคัญ ผสานสุนทรียศาสตร์ไทยดั้งเดิมเข้ากับองค์ประกอบสไตล์ตะวันตก ผ่านแนวทางอันสร้างสรรค์ของท่าน ครูอินโข่งได้นิยามการนำเสนอทัศนในศิลปะไทยใหม่ มอบวิธีการใหม่ ๆ ในการถ่ายทอดพื้นที่และเรื่องราว ขณะยังคงรักษาแก่นแท้ของอัตลักษณ์ไทยดั้งเดิมไว้ มรดกของท่านยังคงได้รับการยอมรับว่าเป็นช่วงเวลาสำคัญในวิวัฒนาการของการแสดงออกทางศิลปะไทย
ครูอินโข่ง ผู้ครองสมณเพศตลอดชีวิต ผสานความศรัทธาในพระพุทธศาสนาเข้ากับการสร้างสรรค์งานศิลปะได้อย่างกลมกลืน ความมุ่งมั่นทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของท่านสะท้อนอยู่ในผลงาน ขณะที่ท่านพยายามถ่ายทอดพระพุทธประวัติและคำสอนในรูปแบบที่วิจิตรและน่าประทับใจที่สุด จิตรกรรมฝาผนังของท่านไม่เพียงรับใช้จุดประสงค์เชิงสุนทรียะ แต่ยังทำหน้าที่เป็นเครื่องมือสอนธรรม ทำให้คำสอนพุทธศาสนาเข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับประชากรส่วนใหญ่ที่ไม่รู้หนังสือ
พระบาทสมเด็จพระจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว (รัชกาลที่ 4) ผู้ทรงใช้เวลาหลายปีในฐานะพระภิกษุก่อนขึ้นครองราชย์ ทรงชื่นชมนวัตกรรมทางศิลปะของครูอินโข่งเป็นอย่างยิ่ง เมื่อทรงตระหนักถึงไสตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของท่าน พระองค์ทรงมอบหมายให้ท่านสร้างสรรค์ผลงานสำคัญ รวมถึงจิตรกรรมฝาผนังที่ถ่ายทอดพงศาวดารกรุงศรีอยุธยาในพระบรมมหาราชวัง และพระที่นั่งพงศาวสุรสนธ์ หอประชุมที่สร้างขึ้นในรัชสมัยของพระองค์ ติดกับพระอุโบสถวัดพระศรีรัตนศาสดาราม การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของครูอินโข่งได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากเทคนิคจิตรกรรมตะวันตก โดยเฉพาะการใช้ทัศนมิติเชิงเส้น ความลึกของบรรยากาศ และรูปทรงปริมาตร จิตรกรรมฝาผนังของท่าน เช่น ที่พระอุโบสถวัดบรมนิวาสและวัดบวรนิเวศวิหาร สะท้อนการผสานสุนทรียศาสตร์ไทยและตะวันตก สร้างประสบการณ์ทางสายตาที่เหนือจริงและข้ามพ้น
ปรมาจารย์เก่าแก่และภาพวาดปริศนาของท่าน
สิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ คือศิลปินสหวิทยาการที่แนวปฏิบัติของเขาสำรวจจุดตัดระหว่างปรัชญาร่วมสมัย วัฒนธรรมทางภาพ และการค้นคว้าทางประวัติศาสตร์ โดยเน้นเป็นพิเศษที่ประวัติศาสตร์ไทย ผลงานของเขาตรวจสอบอย่างวิพากษ์ถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมสมัยนิยมและศิลปะไทยดั้งเดิม เน้นย้ำวิธีที่องค์ประกอบเหล่านี้บรรจบ แยกออก และเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ผ่านแนวทางเชิงแนวคิดที่หยั่งรากในการวางเคียงกัน ศิลปินตั้งคำถามต่อการรับรู้ทางวัฒนธรรมที่แปรเปลี่ยน เผยให้เห็นว่าเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์และประเพณีทางศิลปะถูกตีความใหม่อย่างต่อเนื่องผ่านเลนส์ร่วมสมัยอย่างไร
สิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ มีส่วนร่วมกับศิลปะไทยโดยการผสานองค์ประกอบทั้งดั้งเดิมและร่วมสมัยผ่านแนวปฏิบัติทางศิลปะของเขา สร้างปฏิสัมพันธ์อันมีพลวัตของความหมายผ่านการวางเคียงกัน ผลงานของเขาสำรวจความตึงเครียดระหว่างการอนุรักษ์และการเปลี่ยนแปลง ที่ซึ่งองค์ประกอบเหล่านี้รื้อและสร้างความหมายของกันและกันไปพร้อมกัน แก่นกลางของแนวปฏิบัติของเขาคือแนวคิดเรื่องการทำซ้ำ ซึ่งเป็นแง่มุมพื้นฐานของศิลปะไทยดั้งเดิมที่ทำหน้าที่ทั้งเป็นวิธีการเรียนรู้และวิธีการถ่ายทอดประเพณี ขณะที่การทำซ้ำในวาทกรรมร่วมสมัยมักมีนัยของการเลียนแบบหรือการทำสำเนา ศิลปินท้าทายการรับรู้นี้ด้วยการจัดวางมันใหม่ให้เป็นกระบวนการเชิงรุกของความเข้าใจ การปรับตัว และการตีความใหม่
ในนิทรรศการก่อนหน้าของเขา SIMULACRA ที่ RATS ชั้น 2 ของ TARS Unlimited สิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ สำรวจแนวคิดเรื่องไฮเปอร์เรียลลิตี้ผ่านความขัดแย้งระหว่างเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์และเรื่องแต่ง ด้วยการจัดวางแบบจำลองผลงานของครูอินโข่งควบคู่กับคำบรรยายใต้ภาพที่คัดสรรจากภาพยนตร์ไซไฟ ศิลปินสำรวจความสัมพันธ์ที่ลื่นไหลระหว่างภาพแทนทางประวัติศาสตร์กับเรื่องแต่งที่ถูกสร้างและถ่ายทอดผ่านสื่อ
สิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ กับอดีต ปัจจุบัน และอนาคต
SIMULACRA นำเสนออดีตไม่ใช่ในฐานะความจริงที่ตายตัวหรือเป็นภววิสัย แต่เป็นพื้นผิวสะท้อนสำหรับปัจจุบัน โครงสร้างที่วิวัฒนาการอยู่เสมอ หล่อหลอมโดยการตีความและบริบท ฉากของนิทรรศการภายในพื้นที่และเศษเสี้ยวของ RATS ยิ่งตอกย้ำบทสนทนานี้ ทำหน้าที่เป็นทั้งกรอบเชิงแนวคิดและกายภาพ ที่ซึ่งร่องรอยทางประวัติศาสตร์ที่จับต้องได้มาบรรจบกับจินตนาการเชิงคาดการณ์ ด้วยวิธีนี้ สิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ เชื้อเชิญให้ผู้ชมทบทวนขอบเขตระหว่างความแท้จริงและการเลียนแบบ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์และการจัดวางใหม่เชิงศิลปะ
ผลงานชุดล่าสุดของสิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ ได้พัฒนาการสำรวจต่อไปถึงจุดตัดระหว่างการทำซ้ำทางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัย ต่อยอดจากการมีส่วนร่วมก่อนหน้ากับผลงานของครูอินโข่งและภาษาทางสายตาของคำบรรยายใต้ภาพ ผลงานชุดใหม่นี้ตีความจิตรกรรมฝาผนังไทยดั้งเดิมใหม่ผ่านเลนส์เชิงแนวคิด ผลงานชุดนี้คลี่คลายผ่านองค์ประกอบแบบแผงที่สะท้อนรูปแบบของจิตรกรรมฝาผนังวัด
การมีส่วนร่วมของ สิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ กับเวลาได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางปรัชญาที่ดึงมาจากเฮเกล อัลธูแซร์ และโกแฌฟ ซึ่งเขาผสานเข้ากับภาพลักษณ์อันลึกลับของจิตรกรรมฝาผนังครูอินโข่ง แนวคิดดังกล่าวยังปรากฏผ่านการอ้างอิงทางภาพ เช่น แม่น้ำเจ้าพระยา พื้นที่ที่ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเกิดการเคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ซึ่งช่วยเชื่อมโยงผลงานของเขาเข้ากับวาทกรรมที่กว้างขึ้นว่าด้วยการประกอบสร้างวัฒนธรรมไทย ด้วยการซ้อนทับการทำซ้ำทางประวัติศาสตร์เข้ากับการไต่สวนเชิงทฤษฎี ศิลปินสร้างพื้นที่ทางภาพและความคิดที่ซึ่งองค์รวมของอดีต ปัจจุบัน และอนาคตมาบรรจบกัน ท้าทายแนวคิดเรื่องกาลเวลาและความต่อเนื่องทางวัฒนธรรม
องค์รวมแห่งการวางเคียงกัน
ในผลงานชุดนี้ สิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ ดึงแรงบันดาลใจจากบทกวีของฆอร์เฆ ลุยส์ บอร์เฆส ผู้ซึ่งบทไตร่ตรองว่าด้วยภาวะเป็นจริงและอัตลักษณ์ ซึ่งข้องเกี่ยวอย่างลึกซึ้งกับกรอบแนวคิดของศิลปิน การสำรวจเวลาในฐานะโครงสร้างที่ไม่มั่นคงของบอร์เฆสหล่อหลอมแนวทางของศิลปิน ขณะที่เขาจัดวางและตีความภาพวาดของครูอินโข่งใหม่ เพื่อตรวจสอบว่าการรับรู้เชิงกาลเวลาหล่อหลอมความหมายเชิงพื้นที่ และท้ายที่สุด อัตลักษณ์อย่างไร ผ่านกระบวนการนี้ ผลงานศิลปะชี้ให้เห็นว่า เวลาไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่กำหนดรูปร่างของพื้นที่ หากแต่ฝังตัวอยู่ภายในพื้นที่นั้นเอง ในฐานะพลังที่เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ซึ่งสร้างและรื้อถอนความหมายไปพร้อมกัน
การมีส่วนร่วมกับเวลาและการนำเสนอนี้ขยายต่อไปผ่านการอ้างอิงถึงภาพวาดอันลึกลับของครูอินโข่งในศตวรรษที่ 19 ยุคที่ถูกกำหนดโดยจุดเริ่มต้นของความทันสมัยและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม ด้วยการวางภาษาภาพทางประวัติศาสตร์เหล่านี้เคียงข้างกับการไต่สวนเชิงแนวคิดร่วมสมัย สิรวิชญ์ทำให้ขอบเขตระหว่างการนำเสนอทางประวัติศาสตร์และภาพลวงตาพร่าเลือน ท้าทายการรับรู้ที่ตายตัวเกี่ยวกับกาลเวลา การคัดสรรของศิลปินปลุกความรู้สึกแห่งความเหนือกาลเวลา ที่ซึ่งอดีตและปัจจุบันหลอมรวมกัน เชื้อเชิญให้ทบทวนใหม่ว่าประวัติศาสตร์ถูกจัดกรอบ ตีความใหม่ และปรับเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องอย่างไร
ผลงานชุดนี้ประกอบด้วยจิตรกรรมสามแผง Time is the Substance I Am Made Of ภาพคู่ที่มีชื่อว่า The Divided Self และภาพเดี่ยว No One Has Ever Lived in the Past. No One Will Ever Live in the Future ผลงานศิลปะเหล่านี้ร่วมกันตั้งคำถามต่อธรรมชาติที่ทอถักกันของเวลา พื้นที่ และอัตลักษณ์ สำรวจปฏิสัมพันธ์อันลื่นไหลของสิ่งเหล่านี้ภายในกรอบแนวคิด ขณะที่แต่ละชิ้นทำหน้าที่เป็นบทไตร่ตรองเดี่ยวเกี่ยวกับกาลเวลาและตัวตน พวกมันยังดำรงอยู่ในบทสนทนาซึ่งกันและกัน พร้อมกัน เคียงกัน ซ้อนทับกัน และตัดกันในแบบที่ต่อต้านการตีความที่ตายตัว ผ่านการซ้อนชั้นอันมีพลวัต สิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ ท้าทายแนวคิดดั้งเดิมเรื่องความเป็นเส้นตรงของเวลา แทนที่ด้วยการนำเสนอมันในฐานะองค์รวมที่อดีต ปัจจุบัน และอนาคตยุบรวมและประกอบขึ้นใหม่ภายในทัศนียภาพ
ในโครงการ MOMENTUM ครั้งที่สอง สิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ สำรวจปฏิสัมพันธ์อันซับซ้อนของเวลา ประวัติศาสตร์ อัตลักษณ์ และองค์รวมแห่งการวางเคียงกัน Time is the Substance I Am Made Of ทำหน้าที่เป็นส่วนขยายของแนวปฏิบัติทางศิลปะที่ดำเนินอยู่ของเขา สะท้อนการมีส่วนร่วมอันลึกซึ้งกับการรับรู้และการตีความเวลา ผลงานของเขาตรวจสอบอย่างวิพากษ์ถึงอัตลักษณ์แห่งชาติ พิจารณาว่ามันถูกหล่อหลอมโดยพลังภายนอกอย่างไร ขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้ปัจเจกบุคคลสร้างสำนึกแห่งตัวตนของตนเอง
ด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในความทันสมัยของสยามในศตวรรษที่ 19 ศิลปินตั้งคำถามถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ยุโรป ผ่านแนวปฏิบัติของเขา เขาตั้งคำถามว่าอิทธิพลเหล่านี้หล่อหลอมภูมิทัศน์ทางศิลปะและวัฒนธรรมของชาติอย่างไร เชื้อเชิญให้ผู้ชมทบทวนแก่นแท้ของเวลาเอง ทั้งในฐานะพลังทางประวัติศาสตร์และกรอบเชิงแนวคิด
ด้วยการทอถักเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์เข้ากับการตีความร่วมสมัย Time is the Substance I Am Made Of สำรวจความตึงเครียดระหว่างประเพณีและความก้าวหน้า ท้าทายให้เราทบทวนวิธีที่เวลาหล่อหลอมอัตลักษณ์ พื้นที่ และการแสดงออกทางศิลปะ