Interritories Rituals

ร่วมด้วย: Alexandre Lavet, New-territories / m4, Ruangsak Anuwatwimon, Thomas Merret

นิทรรศการ/จัดแสดง/แสดง/เปิดเผย/ชี้ <-> ใกล้ชิด/ภายใน/ซ่อน

มันยากที่จะเริ่มต้น (In)territories/rituals เป็นนิทรรศการที่ฉันต้องการให้ทำหน้าที่เป็น « การหยุดพัก » เป็นอันดับแรก แนวคิดตั้งต้นคือการเปลี่ยนแกลเลอรีให้กลายเป็นพื้นที่จัดเก็บแบบ « เปิด » เหมือนกับ Schaulager อันโด่งดังในสวิตเซอร์แลนด์ โดยสถาปนิก Herzog & Meuron หรือ « Pinacothèque de Paris » ที่เพิ่งปิดตัวไป ที่ซึ่งผลงานศิลปะอยู่ระหว่างสองสถานะ: จัดเก็บ/ซ่อน/เก็บรักษา และจัดแสดง/แสดงออก/แบ่งปัน แกลเลอรีควรจะดูดซับรูปแบบนี้และเผยให้เห็นผลงานที่ผลิตขึ้นบางส่วน หรือเพียงแค่มอบความเป็นไปได้ให้ศิลปิน/สถาปนิกที่ได้รับเชิญใช้ (หรือใช้ในทางที่ผิด) สภาวะชั่วคราวนี้ เมื่อทำเช่นนั้น ผลงานทั้งหมดที่จัดแสดงจะเป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งความแฝงเร้นนี้

ตัวเลือกสองชิ้นแรกเป็นผลงานที่ถูกจัดเก็บอยู่ในแกลเลอรีจริง ๆ หนึ่ง: Vides (ความว่างเปล่า), 2011-2015 เป็นภาพพิมพ์แบบสามส่วน (ตอนนี้มันไม่ได้เป็นแบบนั้นแล้ว) ที่ใส่กรอบ เมื่อเรามองภาพ(เหล่า)นี้ เราพยายามหาคำตอบ เนื้อหา สิ่งที่เรามีคือพื้นที่ว่างเปล่า 3 (1) แห่ง ในตอนแรกเราจะรู้จักสิ่งที่เรียกว่าไวท์คิวบ์อย่างรวดเร็ว ซึ่งทำให้เราคิดว่าพื้นที่ว่างเปล่า(เหล่า)นี้ อาจเป็นตัวแทนของแกลเลอรี/พื้นที่ศิลปะ แต่ไม่มีอะไรอยู่ข้างใน มีเพียงความว่างเปล่า สำหรับชุดผลงานนี้ Alexandre Lavet « ขโมย » ภาพจากอินเทอร์เน็ต จากนิทรรศการที่เกิดขึ้นในแกลเลอรีต่าง ๆ มากมาย ขนาดที่แตกต่างกันของภาพ (ในที่นี้กับภาพเดียวจึงยากที่จะเปรียบเทียบ แต่สามารถขอเอกสารเพิ่มเติมได้) เป็นตัวแทนความละเอียดของภาพเมื่อพบบนอินเทอร์เน็ต โดยปกติพื้นที่ศิลปะรอคอยที่จะถูกเติมเต็มด้วยผลงาน เพื่อให้สามารถอ้างว่าทำหน้าที่จัดแสดงได้ แต่ในที่นี้ ด้วยเทคนิคดิจิทัล Lavet จะลบผลงานศิลปะทั้งหมด เนื้อหาทั้งหมด เพื่อเหลือไว้เพียงพื้นที่ว่างเปล่าและเป็นกลาง เป็นไวท์คิวบ์หนึ่งแห่ง ด้วยความสนใจในภาษาของการจัดแสดง จากเงื่อนไขของการแสดง กระบวนการทาสีผนังใหม่หลังนิทรรศการแต่ละครั้ง ป้ายข้อมูล หรือเครื่องมือที่ใช้ Lavet สร้างขึ้นจากรหัสเหล่านี้ เป็นชุดของภาพเสมือนที่เตือนให้เรานึกถึงความซับซ้อนของภาษาการจัดแสดง

สอง: ผลงานชิ้นที่สองที่คัดมาจากคลังเก็บเป็นของ Thomas Merret ผลงาน 37°48'07'' N 12°25'27'' E (237,9 SW), 2015 เป็นภาพถ่ายของทะเล หรือกล่าวให้ถูกต้องคือของท้องทะเลหลายแห่ง ภาพถ่ายที่เกือบจะเป็นสีเดียวนี้เป็นผลจากการเดินทางที่ศิลปินทำขึ้นเพื่อจับภาพสิ่งที่มองไม่เห็น ด้วยกล้องวิวและพิกัดที่แม่นยำมาก Merret เริ่มต้นตั้งแต่ปี 2011 ในการล่าดินแดน พรมแดนที่มองไม่เห็นของมวลสีน้ำเงินอันไม่มีที่สิ้นสุด จากสิ่งพิมพ์ปี 1953 ขององค์การอุทกศาสตร์สากลที่เขาพบ Merret จับภาพขอบเขตของมหาสมุทรและทะเล โดยเฉพาะจุดที่พวกมันมาบรรจบกัน ใน 37°48'07'' N 12°25'27'' E (237,9 SW) Merret แสดงให้เห็นจุดที่ทะเลทีร์เรเนียนมาบรรจบกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียนจากมุมมองของซิซิลี (คุณสามารถหาตำแหน่งที่แน่นอนของศิลปินได้โดยใช้พิกัดเหล่านี้) เหมือนกับ Turner นักโรแมนติกที่มองไปยังทะเล การแสวงหาของ Merret ในการจับภาพสิ่งที่มองไม่เห็น เปลี่ยนแปลงการรับรู้ของเราต่อพรมแดนผ่านภาพถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์เหล่านี้